Les tableaux-tirs et les Nanas de Niki de Saint Phalle (1960-1970)

Niki de Saint Phalle fait partie de ces artistes dont la force expressive est si grande que tous les matériaux sont utiles à nourrir l’imaginaire. Artiste protéiforme, elle a fait de ses œuvres le support d’expression de son monde intérieur, entre tourments, rage et apaisement, mais aussi, elle a cherché à rendre visible toute la richesse de l’existence, elle qui a partagé pendant plusieurs années l'énergie créatrice de Jean Tinguely.

Incluse au Nouveau Réalisme en 1960, elle poursuivra par la suite sa carrière artistique à une allure très rapide, cherchant tour à tour à vaincre ses propres démons en « tuant » la peinture lors des performances des tableaux-tirs, puis à s’imposer en tant que femme artiste sûre d’elle par le biais d’une pratique sculpturale devenue support de revendications féministes, où les célèbres Nanas, femmes aux courbes généreuses, parées de couleurs vives, côtoient des représentations de femmes mariées ou accouchant, non moins que des « mères dévorantes ». À ceci s’ajoutent les œuvres in situ caractérisées par leur gigantisme et leurs couleurs flamboyantes, à l’image de Hon, une femme de 28 mètres de longueur, réalisée avec son mari Jean Tinguely et exposée de juin à septembre 1966 au Musée d'art moderne de Stockholm.

Cette conférence sera consacrée à l'analyse de la création artistique de Niki de Saint Phalle entre les années 60 et les années 70, de l'épisode tumultueux et agressif des tableaux-tirs  - expression profonde d'une introspection salvatrice - à la période foisonnante et opulente des Nanas, véritable hymne à la liberté des femmes.